टारकोवस्की कौन है?

जारी करने का समय: 2022-09-22

आंद्रेई टारकोवस्की एक रूसी फिल्म निर्माता, पटकथा लेखक और कलाकार थे।उन्हें 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली फिल्म निर्माताओं में से एक माना जाता है।उनकी फिल्मों को उनकी काव्यात्मक दृश्य शैली और आध्यात्मिक विषयों की विशेषता है।टारकोवस्की के काम को इसकी कलात्मकता, जीवन और मृत्यु पर इसके अस्तित्व संबंधी प्रतिबिंबों और मानव स्थिति के चित्रण के लिए प्रशंसित किया गया है।

टारकोवस्की का जन्म 1928 में मास्को में कलाकारों के एक परिवार में हुआ था।वखुटेमास आर्ट स्कूल में पढ़ने के बाद उन्होंने 1957 में एक एनिमेटर के रूप में काम करना शुरू किया।1962 में उन्होंने अपनी पहली फीचर फिल्म, इवान्स चाइल्डहुड (1962) का निर्देशन किया, जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति दिलाई।उन्होंने सोलारिस (1972) के साथ इसका अनुसरण किया, जिसने उनके ट्रेडमार्क स्लो-मोशन सिनेमैटोग्राफी और दार्शनिक विषयों को मुख्यधारा के सिनेमा में पेश किया।अपनी अगली फिल्म, द सैक्रिफाइस (1986) के लिए, उन्होंने कई फ्लैशबैक और स्वप्न दृश्यों के माध्यम से बताई गई एक गैर-रेखीय कहानी के पक्ष में पारंपरिक कथा संरचना को छोड़ दिया।उनकी आखिरी फिल्म, नॉस्टेल्जिया (2006) स्टालिनवादी रूस की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट की गई समय यात्रा पर एक ध्यान है।टारकोवस्की की 1994 में 70 वर्ष की आयु में कैंसर से मृत्यु हो गई।

उनकी शीर्ष 10 फिल्में कौन सी हैं?

  1. आंद्रेई रुबलेव
  2. सोलारिस
  3. दर्पण
  4. स्टॉकर
  5. बलिदान
  6. माँ और बेटा
  7. बगदादी का चोर
  8. फ़ीयर एंड लोदिंग इन लास वेगस
  9. शिकारी का दिन

उन्हें उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ क्यों माना जाता है?

  1. टारकोवस्की की फिल्मों को अक्सर उनका सर्वश्रेष्ठ काम माना जाता है क्योंकि वे जटिल और गहन व्यक्तिगत विषयों का पता लगाते हैं।
  2. उनकी फिल्में नेत्रहीन तेजस्वी हैं, और अक्सर अपरंपरागत कैमरा कोण और संपादन तकनीकें पेश करती हैं जो एक अद्वितीय दृश्य अनुभव बनाती हैं।
  3. उनके पात्र अक्सर गूढ़ और जटिल होते हैं, जिससे उन्हें समझना मुश्किल हो जाता है लेकिन फिर भी देखने में आकर्षक होते हैं।
  4. टारकोवस्की की फिल्में अक्सर जीवन, मृत्यु और मानव स्थिति के अर्थ के बारे में अस्तित्व संबंधी प्रश्नों से निपटती हैं।
  5. उन्हें नाटक की अपनी मजबूत समझ और यादगार दृश्यों को बनाने के लिए जाना जाता है जो दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव छोड़ते हैं।
  6. टारकोवस्की की फिल्मों को फिल्म देखने वालों के बीच विचार और चर्चा को समान रूप से भड़काने की क्षमता के लिए सराहा गया है।

वह एक प्रसिद्ध फिल्म निर्माता कैसे बने?

आंद्रेई टारकोवस्की का जन्म 16 नवंबर, 1928 को रूस में हुआ था।1953 में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ थिएटर एंड फ़िल्म आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक फिल्म संपादक के रूप में अपना करियर शुरू किया।उन्होंने लघु फिल्म मिरर (1962) से अपने निर्देशन की शुरुआत की। उनकी पहली फीचर-लेंथ फिल्म, आंद्रेई रुबलेव (1966) ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा दिलाई और उन्हें अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण रूसी फिल्म निर्माताओं में से एक के रूप में स्थापित किया।उनकी बाद की फिल्मों में सोलारिस (1972), स्टाकर (1979), द सैक्रिफाइस (1986), और मिरर मिरर (1990) शामिल हैं। टारकोवस्की का 1994 में 70 वर्ष की आयु में निधन हो गया।2001 में, उन्हें उनकी आखिरी फिल्म, द रिटर्न के लिए मरणोपरांत कान फिल्म समारोह में प्रतिष्ठित पाल्मे डी'ओर से सम्मानित किया गया था।

वह अपनी फिल्मों में किन तकनीकों का इस्तेमाल करते हैं?

  1. एक चरित्र या क्षण के सार को पकड़ने के लिए टारकोवस्की अक्सर लंबे समय का उपयोग करता है।
  2. वह अक्सर अपनी फिल्मों में प्रतीकात्मकता और रूपक का इस्तेमाल करते हैं, अक्सर भौतिक और आध्यात्मिक दुनिया को जोड़ते हैं।
  3. टारकोवस्की को प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था और स्थानों के उपयोग के लिए जाना जाता है, जो उनकी फिल्मों में यथार्थवाद की भावना पैदा करने में मदद करता है।
  4. वह अक्सर अपनी फिल्मों में ध्वनि को एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में उपयोग करते हैं, गहराई और वातावरण की भावना पैदा करते हैं।
  5. उनकी फिल्में अक्सर बड़े पैमाने पर बनावट वाली और नेत्रहीन जटिल होती हैं, जिन्हें ध्यान से देखने के लिए पूरी तरह से सराहना की आवश्यकता होती है।
  6. टारकोवस्की की फिल्में अक्सर अत्यधिक भावनात्मक और विचारोत्तेजक होती हैं, जो दर्शकों को उन्हें देखने के बाद प्रतिबिंब की गहरी भावना के साथ छोड़ देती हैं।"
  7. लंबा समय लगता है: यह पात्रों या क्षणों के चित्रण में अधिक विस्तार की अनुमति देता है, साथ ही दर्शकों को सामान्य से अधिक निकटता से दृश्य में खींचे जाने के कारण बढ़ी हुई भावनात्मकता की अनुमति देता है।
  8. प्रतीकवाद: टारकोवस्की की फिल्मों के भीतर कई तत्वों की व्याख्या अलग-अलग दर्शकों द्वारा विभिन्न तरीकों से की जा सकती है - यह समग्र रूप से उनके काम में गहराई की एक अतिरिक्त परत जोड़ता है।
  9. यथार्थवाद: यथार्थवादी अभिनय के साथ प्राकृतिक प्रकाश और स्थानों का उपयोग एक विश्वसनीय सेटिंग बनाने में मदद करता है जो दर्शकों को एक कृत्रिम वातावरण में फिल्माए जाने की तुलना में स्क्रीन पर पात्रों के साथ सहानुभूति रखने की अनुमति देता है (जैसा कि कई अन्य फिल्मों में आम है)।

अन्य निर्देशकों की तुलना में उनके काम को क्या विशिष्ट बनाता है?

आंद्रेई टारकोवस्की सिनेमा में अब तक काम करने वाले सबसे अनोखे और दूरदर्शी निर्देशकों में से एक हैं।उनकी फिल्मों को अक्सर उनकी आकर्षक दृश्य शैली के साथ-साथ अस्तित्वगत विषयों की उनकी खोज द्वारा चिह्नित किया जाता है।जो चीज उनके काम को विशेष रूप से दिलचस्प बनाती है, वह यह है कि यह काफी कलात्मक मूल्य के बावजूद, पंथ मंडलियों के बाहर अपेक्षाकृत अज्ञात रहता है।यहां 10 कारण बताए गए हैं कि आपको उनके काम की जांच क्यों करनी चाहिए:

टारकोवस्की की फिल्मों को अक्सर उनकी आकर्षक दृश्य शैली की विशेषता होती है, जिसमें सिनेमाई तकनीकों और तत्वों की एक विस्तृत विविधता होती है।इसमें लॉन्ग टेक, स्लो मोशन और अपरंपरागत कैमरा एंगल का उपयोग शामिल है।वह डिजिटल प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग करने वाले पहले निर्देशकों में से एक थे, जिसके परिणामस्वरूप उनके बाद के कार्यों में कुछ आश्चर्यजनक दृश्य सामने आए।

टारकोवस्की की फिल्में अक्सर दार्शनिक और अस्तित्ववादी विषयों का पता लगाती हैं।इसमें अस्तित्व की प्रकृति, मानव मृत्यु दर, और मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध जैसे विषय शामिल हैं।वह उन कुछ निर्देशकों में से एक थे जिन्होंने इन विषयों को वास्तव में मूल तरीके से निपटाया - पारंपरिक ज्ञान या क्लिच पर भरोसा किए बिना।

जब फिल्म निर्माण की बात आती है तो टारकोवस्की एक पूर्णतावादी होने के लिए जाने जाते थे - उन्होंने हमेशा उच्च गुणवत्ता मानकों का लक्ष्य रखा, चाहे लागत कुछ भी हो।इसके परिणामस्वरूप कुछ बहुत ही जटिल और चुनौतीपूर्ण फिल्में बनीं जो रिलीज होने के 30 से अधिक वर्षों के बाद भी आज भी अत्यधिक सम्मानित हैं!

टारकोवस्की का जीवन और मृत्यु पर एक अनूठा दृष्टिकोण था - उनका मानना ​​​​था कि मनुष्य जीवन भर मृत्यु के खिलाफ लगातार संघर्ष कर रहे हैं, लेकिन अंततः हम सभी वैसे भी मर जाते हैं।कई मायनों में, यह जीवन पर एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य प्रदान करता है - हम अपने अपरिहार्य भाग्य से कैसे निपटते हैं?टारकोवस्की की फिल्मों के कई पहलुओं को जीवन या मृत्यु के विभिन्न पहलुओं से संबंधित प्रतीकों या रूपकों के रूप में देखा जा सकता है।इसमें प्राकृतिक घटनाओं (जैसे कि बर्फ के टुकड़े), मानव प्रकृति के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्र (जैसे पुजारी), या यहां तक ​​​​कि साधारण वस्तुएं (जैसे लैंप) शामिल हैं। यह सब सावधानी से तैयार किया गया है ताकि दर्शक इसे अपनी इच्छानुसार व्याख्या कर सकें!

जबकि अकेले कलात्मकता के लिए टारकोवस्की का जुनून निश्चित रूप से सराहनीय है, यह स्पष्ट नहीं करता है कि पहली बार जारी होने के तीन दशक बाद भी उनके काम की सराहना क्यों की जा रही है!उनकी फिल्मों के बारे में कुछ और होना चाहिए जो उन्हें भीड़ से अलग करता है ...

जबकि कई लोग फिल्मांकन सत्रों के दौरान टारकोवस्की के सिर के अंदर चल रही हर चीज को नहीं समझ सकते हैं, निश्चित रूप से फिल्मोग्राफी के माध्यम से व्यक्त किए गए उनके विचारों में एक अविश्वसनीय गहराई और जटिलता है।

यह कहना गलत होगा कि आंद्रेई टारकोवस्की अपने समय से आगे नहीं थे - वे वास्तव में डिजिटल तकनीक के साथ प्रयोग करने वाले शुरुआती फिल्म निर्माताओं में से एक थे।

एक चीज जो टारकोवस्की को अन्य फिल्म निर्माताओं से अलग करती है, वह है दर्शकों में भावनाओं में हेरफेर करने की उनकी क्षमता।

  1. उनकी अनूठी दृश्य शैली
  2. अस्तित्ववादी विषयों की उनकी खोज
  3. गुणवत्तापूर्ण फिल्म निर्माण के प्रति उनकी प्रतिबद्धता
  4. जीवन और मृत्यु पर उनका अनोखा दृष्टिकोण
  5. उनकी फिल्मों में प्रतीकवाद का उनका उपयोग
  6. केवल कलात्मकता के लिए उनका जुनून ही काफी नहीं है...
  7. उनके विचारों की गहराई और जटिलता
  8. वह कई मायनों में अपने समय से आगे थे
  9. वह दर्शकों की भावनाओं में हेरफेर करने में माहिर थे

उन्होंने इतनी विशिष्ट शैली कैसे विकसित की?

  1. आंद्रेई टारकोवस्की का जन्म रूस में 192 . में हुआ था
  2. उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में पढ़ाई की और फिर लेनिनग्राद फिल्म इंस्टीट्यूट में फिल्म का अध्ययन किया।
  3. उनकी शुरुआती फिल्में ज्यादातर रूसी उपन्यासों के रूपांतर थीं, लेकिन उन्होंने जल्द ही अपनी अनूठी शैली विकसित की, जिसे अक्सर लंबे समय तक चलने, धीमी गति और आध्यात्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता होती है।
  4. उनकी सबसे प्रसिद्ध फिल्म सोलारिस (197) है, जिसे अब तक की सबसे बड़ी विज्ञान कथा फिल्मों में से एक कहा गया है।
  5. 1986 में 54 वर्ष की आयु में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी विरासत की आज भी सराहना की जाती है, कई लोगों ने उनके काम को अपने स्वयं के फिल्म निर्माण करियर के लिए एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया।

अपनी फिल्में बनाते समय किस बात ने उन्हें प्रभावित किया?

  1. आंद्रेई टारकोवस्की का जन्म 192 में सोवियत संघ में हुआ था, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने अब तक की सबसे समीक्षकों द्वारा प्रशंसित और नेत्रहीन आश्चर्यजनक फिल्मों में से कुछ बनाईं।वह एक बहुत ही धार्मिक व्यक्ति थे और अक्सर अपनी फिल्में बनाते समय पूर्वी दर्शन और आध्यात्मिकता से प्रेरणा लेते थे।
  2. टारकोवस्की का प्रारंभिक कार्य समाज पर युद्ध के प्रभावों को दर्शाने पर केंद्रित था।उनकी 1971 की फिल्म, सोलारिस, को अब तक की सबसे महान विज्ञान कथा फिल्मों में से एक माना जाता है।यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी बताता है जिसे सोलारिस की परिक्रमा करने वाले एक अंतरिक्ष स्टेशन पर भेजा जाता है, जिसे एक विदेशी ग्रह कहा जाता है जो मानव समझ से परे विकसित हुआ है।
  3. टारकोवस्की की बाद की फिल्में प्रकृति में बहुत अधिक व्यक्तिगत और आत्मकथात्मक थीं।इनमें द सैक्रिफाइस (198, नॉस्टेल्जिया (199, और द मिरर (199.) शामिल हैं। ये फिल्में समय के साथ दु: ख, स्मृति और प्रेम जैसे विषयों का पता लगाती हैं।
  4. टारकोवस्की की आखिरी फिल्म, आइज़ वाइड शट (199, को रिलीज़ होने पर काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया गया था, लेकिन तब से इसे उनके बेहतरीन कामों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

उन्होंने अपनी ज्यादातर फिल्मों की शूटिंग कहां की?

  1. रूस
  2. यूक्रेन
  3. कजाखस्तान
  4. जर्मनी
  5. स्पेन
  6. इटली
  7. नॉर्वे
  8. स्वीडन
  9. स्विट्ज़रलैंड

उनमें आमतौर पर कौन सितारे हैं?

आंद्रेई टारकोवस्की को उनकी फिल्मों के लिए जाना जाता है जो आमतौर पर खुद को अभिनीत करती हैं।टारकोवस्की फिल्मों में अभिनय करने वाले अन्य उल्लेखनीय अभिनेताओं में रॉय स्कीडर, जिरी मेन्ज़ेल और लिव उल्मन शामिल हैं।